Каталог – это база данных Lightroom, которая содержит всю информацию о фотографиях и работе проведенной над ними. По аналогии с пленкой – каждый каталог это ваша отдельная фотолаборатория, которая никак не связана с другими.

Когда имеет смысл делать несколько каталогов?

Используйте несколько каталогов – это очень удобно!

Как сделать новый каталог в Lightroom.

Вот мой лайтрум в котором уже очень много фотографий и всех меток, рейтингов и цветов мне не хватает для такой массы фото. Пришло время создать новый каталог.

Заходим в меню File – New Catalog…

Пишем имя каталога и выбираем его расположение.

Жмите Create и лайтрум создаст папку с названием нового каталога в том месте, которое вы выбрали. Как только каталог создан лайтрум автоматом переключается в новый каталог. В шапке программы вы увидите название каталога с которым работаете.

Осталось управляться с каталогами. Чтобы переключиться на предыдущий каталог зайдите File – Open Recent.. и вы увидеть последние каталоги с которыми работали.

Каталоги не замкнуты сами на себе. Один каталог может импортировать фото из другого. Или же сделать экспорт выделенных фотографий в новый каталог.

Импорт фото из каталога.

File – Import from Catalog…

Находите каталог с интересующими вас фото, жмете ок.

И дальше стандартное окно импорта c вопросом нужно ли

Экспорт фотографий в новый каталог.

Экспорт фотографий в новый каталог работает со всеми фото который на данный момент отображаются в Library. Соответственно это могут быть все файлы или файлы отсортированные по любому признаку. В том числе файлы из смарт-папок. Так же вы можете выбрать фото вручную.

Делаете выборку нужных фото, например по рейтингу и заходите в меню File – Export as Catalog…

Далее окно экспорта, где вы пишете имя нового каталога, либо выбираете уже существующий и заменяете его. Внизу так же видно сколько файлов в итоге будет экспортировано и с какими настройками.

Export selected photos only – позволяет экспортировать выбранные фотографии.
Export negative files – экспортировать RAW-файлы в папку с каталогом. Если файлов много эта процедура (копирования raw) займет очень много времени!
Include available previews – включить в экспорт имеющиеся превью.

Сейчас, я разделяю базу лайтрума на 3 каталога – личный, рабочий и для уроков Lightroom.

RAW-конвертеры

Сейчас на рынке софта множество RAW-конвертеров. Многие производители камер создают конвертеры для своих RAW форматов (DPP от Canon, Nikon Capture от Nikon и т.д.). Это самые лучшие конвертеры, потому что, только производитель досконально знает свои RAW.

Родные конвертеры лучше всего подходят для скрупулезной работы с одной или несколькими фотографиями. Проигрывая при этом в удобстве использования, скорости работы и пакетной обработке файлов.

Сторонние производители предлагают использовать универсальные RAW-конвертеры, работающие с любыми форматами RAW и изначально проектируемые под профессиональную работу с большими объемами данных. Максимально приближаясь по качеству к родным конвертерам сторонние производители делают упор на удобную и быструю работу (не в ущерб качеству) и частично или полностью заменяющую коррекцию в фотошопе.

Самые популярными сторонними RAW-конвертерами являются: Lightroom, Capture One и Aperture.

И самое удивительное, что их сложно назвать конкурентами. У каждой программы есть своя ниша: Aperture работает только на Mac. Lightroom – простая в работе программа, позволяющая легко каталогизировать фотографии и экспериментировать с цветами. Capture One – боле сложная программа рассчитанная на профессионалов. C1 умеет работать с ICC-профилями, которые обеспечивают правильную передачу информации о исходном цвете.

Я хочу рассказать вам подробнее о программе Lightroom.

Lightroom

Лайтрум обладает массой достоинств, таких как продуманная каталогизация, встроеная поддержка работы с двумя мониторами, гибкая архитектура позволяющая подключать не только пресеты, но и плагины сторонних разработчиков. Лайтрум интуитивно понятен при ретушировании и цветокоррекции. Здесь на одной панели расположен баланс белого, управление экспозицией, динамическим диапазоном и насыщенностью..

Рядом панель работы с кривыми, а чуть дальше с виньетированием. И заканчивает список панель калибровки камеры, которая в версии Lightroom 2.0 получила возможность калибровки с помощью отдельной программы, что должно приводить к правдивой цветопередаче.

Расположение всех панелей цветокоррекции и обработки фото в одном сайдбаре делает работу достаточно быстрой, легкой и наглядной. Идея не только в том что можно быстро покрутить shadow/highlights, изменить кривую, и настроить Clarity. Самое главное что в любой момент вы можете отключить (см иллюстрацию) любое изменение и посмотреть как фото смотрится без него, параллельно настраивая оставшиеся параметры. Вот удобство Лайтрум!

С другой стороны у лайтрум есть слабые стороны – отсутствие поддержки ICC профилей и плохой шумодав. Шумодав всегда можно заменить, а вот с профилями проблема. Весь интернет переполнен вопросами типа “лайтрум показывает не те цвета, что были в камере” и материалами о том как настроить camera raw для адекватного отображения цветов.

Сейчас Adobe выпустила программу для калибровки камеры. Дополнительная информация о программе и пресеты камер тут.

Во многом простота сделала Lightroom одним из самых популярных сторонних RAW-конвертеров.

Логика работы в лайтрум

Как я уже говорил – лайтрум завоевал популярность в основном за счет интуитивно понятного интерфейса. Тем не менее сама логика работы в RAW-конвертерах вообще и Lightroom в частности отличается от других программ. Как минимум отличие заключается в том что мы никак не изменяем оригинал фотографии. Поэтому для многих очень не привычно отсутствие меню File – Save. А для рав-конвертера – это логично, если изменения не затронули оригинальный RAW – что тогда сохранять? Можно только экспортировать.

Как вы уже знаете Lightroom не изменяет исходный RAW файл полученный из камеры.

Все мета-данные (дата создания, автор, ключевые слова) и данные о обработке файла лайтрум хранит в своей внутренней базе и XMP файле в папке с исходным равом. Это очень удобно, например, для переноса файлов со всеми измениями – достаточно просто скопировать RAW и XMP файлы на другую машину. Вы сэкономите массу времени на экспорт и импорт каталога, но потеряете его на рендере полноразмерных превью.

Давайте посмотрим на алгоритм работы в Lightroom, который схож с алгоритмом любого RAW-конвертера, но так не похож на работу с обычной программой обработки данных.

Посмотрите иллюстрацию:

В программе есть 5 разных модулей. По сути это разные под-программы для определенного круга задач.

Library
Этом модуль является библиотекой, он не только хранит файлы, но и каталогизирует их и обладает весьма удобным поиском. Сюда лайтрум импортирует фотографии (с возможностью перемещения исходных данных). В модуле Library происходит вся организационная работа: добавление ключевых слов и других мета-данных, управления каталогами, коллекциями и группами файлов, поиск фото, управление метками (рейтинги и цветные метки) и т.д. Отдельно можно выделить просмотр отснятого материала с возможностью сравнения дубликатов файлов и возможности быстрой обработки. В данном случае быстрая обработка нужна скорее для того, чтобы можно было понять имеет смысл в дальнейшем обрабатывать файл.

Develop
Этот модуль предназначен для обработки фотографии. Экспозиция, динамический диапазон, цветокоррекция, резкость и шумодав. Инструменты клонирования, удаления красных глаз и аналог quick mask. В этом модуле применяются те самые Lightroom Presets (пресеты, о них я расскажу отдельно) и есть панель для калибровки камеры (это так же заслуживает отдельной статьи).

Slideshow
Модуль создания слайдшоу. Обладает вполне приличным списком стандартных возможностей. Можно сделать слайдшоу или небольшую презентацию своих работ добавив текст и музыку.

Print
Этот модуль представляет собой менеджер позволяющий настроить все нюансы печати. Размеры фото, подпись, данные о фотографии и прочие функции.

Web
Модуль для создания HTML или Flash галерей с вашими фото. Предложит шаблоны, покажет как будет выглядеть галерея, галерею можно сохранить на диск или сразу отправить на FTP.

Модули Develop, Slideshow, Print и Web отображают только коллекции фото. Поэтому если ваши фото находятся в разных коллекциях – вам нужно сделать выборку нужных файлов в модуле Library. О коллекциях я в будущем напишу подробнее.

Почему фото нельзя сохранять? RAW не изменяется, из него генерится картинка с заданными настройками обработки и её можно только экспортировать.

На иллюстрации показано, что после обработки можно экспортировать один файл или группу файлов через меню File – Export..

Запомните – любые операции которые вы хотите проделать над файлами будь то обработка, создание галареи или экспорт производятся над выбранными вами файлами.

Итог

В этой статье я старался вкратце рассказать вам о программе Lightroom и её возможностях. Конечно тут не раскрытая и малая часть того удобства, который лайтрум предоставляет в работе. Я считаю что это лучше сделают обучающие статьи.

Если вы не пользуетесь Lightroom и размышляете о выборе RAW-конвертера, надеюсь моя статья поможет вам обратить внимание на Lightroom.

Для пользователей Lightroom я сейчас готовлю ооочень большую подборку статей о работе в лайтрум и ВАШИ вопросы мне очень помогут понять что вам более всего интересно. Спрашивайте, не стесняйтесь!

Жду ваших комментариев, мнений и вопросов о Lightroom, на которые я обязательно отвечу.

Понравилась статья? Поделись с друзьями, просто скопируй этот код себе в блог!

Lightroom против RAW-конвертеров.

Статья фотографа Саши Света о концертной фотографии:

Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

Как получить аккредитацию фотографа.

Как снимать выступления музыкантов.

Как обрабатывать концертные фотографии.

Предисловие.

Встречая в интернете тексты о концертной фотографии, меня поражает количество «воды» и минимум практических советов в эти статьях. Да и эти «советы» сводятся к совершенно очевидным вещам:
- «На концертах плохой свет»
- «Ловите момент»
- «Ищите интересные ракурсы»

Все это и так понятно. Все это логически вытекает из самого понятия – «концертная фотография».

Именно поэтому я решил написать эту статью. Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

Выступление группы «Кипелов»

Как получить аккредитацию фотографа.

Если вы хотите сделать действительно интересные фотографии музыкантов – аккредитация фотографом на концерт необходима. В небольших клубах вам возможно и удастся подойти близко к сцене, но на крупных площадках без аккредитации это сделать никак не получится. Да и серьезное фотооборудование на концерт, как правило, без аккредитации не пронесешь.

На самом деле получить официальную аккредитацию на концерт совсем не сложно. Существует много способов это сделать, я расскажу вам о самом простом и доступном любому человеку, у которого есть желание снимать.

В интернете существует масса «музыкальных информационных агентств», а проще говоря просто сайтов, которые публикуют рецензии на альбомы, репортажи с концертов и пр. околомузыкальную информацию. И лишь единицы из них – это действительно издания в полном смысле этого слова, т.е. выплачивающие достойные гонорары журналистам и фотографам, имеющие постоянный штат сотрудников и т.п. Как правило эти издания – известные «бренды» на рынке СМИ и интернет-сайт для них лишь придаток к бумажной версии журнала.

Большинство же музыкальных интернет изданий работают на «энтузиастах». Фотографы и журналисты работают там либо безвозмездно, либо за совершенно мизерные гонорары. Но именно поэтому эти сайты нам и интересны, ведь начать сотрудничать с таким изданием может любой человек, который действительно хочет снимать и имеет хотя бы небольшое портфолио репортажных съемок.

Как это сделать?

Я не буду называть имен таких интернет-изданий. Просто потому, что знаю, что многие редактора стараются не афишировать то, как построена работа в их издании. Да и если вы действительно захотите – то просто поиском в Яндексе вы без проблем найдете с десяток таких сайтов.

Для начала напишите письма редакторам нескольких подобных изданий с предложением о сотрудничестве. Конечно, если вы к письму приложите примеры ваших работ шанс, что вам ответят сразу сильно увеличиться. Затем, скорее всего, вам дадут пару пробных «заданий» и если вы с ними успешно справитесь, то дальше пойдет уже нормальное сотрудничество, вы сможете сами «вызываться» снимать музыкантов, которые вам интересны или редактора изданий будут периодически сами предлагать вам съемки. Самой аккредитацией на концерт, как правило, занимается редактор издания, вам же будет просто сообщено когда и куда приезжать и как вы записаны в списках прессы.

Подобное сотрудничество имеет свою плюсы и минусы.
Главный положительный момент – это то, что все права на фотографию остаются у вас. Для публикации на сайте чаще всего нужна только «превьюшка» небольшого размера, оригинал фотографии и все права на него остаются у вас. А значит вы можете продать эти фотографии «серьезным» изданиям и, если повезет, получить неплохой гонорар. Также бывает, что особенно удачные кадры хотят купить поклонники группы.

Самый главный минус подобного сотрудничества (кроме самого факта, что вам не платят) заключается в том, что на некоторые концерты аккредитацию сделать не получиться. Так, например, на концерты звезд мирового уровня малоизвестным изданиям аккредитации дают крайне редко.

Но в любом случае сотрудничество с интернет-изданиями это очень хороший вариант для молодого фотографа. Кроме опыта съемки и фотографий в портфолио, вы получите много новых знакомств и, со временем, эти знакомства принесут вам клиентов и новых работодателей.

Как снимать выступления музыкантов.

Безусловно, сама тема того «как снимать» очень обширна и заслуживает отдельной статьи. Но пока постараюсь рассказать о ключевых моментах съемки.

Композиция

Один из самых простых и действенных композиционных приемов при концертной съемке – это работа с диагоналями. Т.е. когда объект копозиционно расположен вдоль диагональных линий в кадре. При съемки рок-концертов такую композицию очень часто помогают выстроить две вещи:

Гитара в руках музыканта.
Гитарный гриф уходящий в верхний угол кадра – классика концертной фотографии, которая никогда не перестанет быть актуальной.

Выступление группы «RAGE»

Выступление группы «Кипелов»

Движение рук вокалиста.
На радость фотографам многие вокалисты активно двигаются на сцене, давая возможность выстроить интересный кадр.

Выступление группы «Brainstorm»

Снимая рок-панк-метал-музыкантов очень важно передать динамику в кадре. Для этого можно воспользоваться таким композиционным приемом:

Выступление группы «Пилот»

Композиционно музыкант «выходит» из кадра. И это создает ощущение динамичности действия.

Но что делать, когда артист играет не «драйвовую» музыку? Действия на сцене мало, артист стоит в одной позе. Тогда можно попробовать выстроить композицию не только на самом артисте, но и поместив в кадр сценическое освещение, как часть композиции:

Выступление Tarja Turunen

В некоторых случаях хорошо работает такой прием:

Выступление группы «Brainstorm»

Кадр выстраивается именно на самом артисте, при этом желательно, чтобы больше в кадре не было ничего отвлекающего внимание – других музыкантов или пестрого фона. Хотя безусловно все зависит от конкретной ситуации и артиста. Например иногда в кадр можно включить элемент, который выбивается из обычной концертной атрибутики – это может сразу сделать кадр интереснее. Как в данном случае с «черепом»:

Выступление группы «Rage»

Работа со светом.

Как это ни печально, но именно от сценического света во многом зависит, какой кадр у вас получиться. Как бы хорошо вы не «ловили момент» и выстраивали композицию – плохое сценическое освещение все это загубит. Если музыкант выступает на крупных площадках (типа Олимпийского) и особенно если с ними работает хороший светорежиссер – проблем, как правило, не бывает. Но когда группа выступает в небольшом клубе или работы светорежиссера нет как таковой… тогда шансы сделать интересную фотографию близятся к нулю. На моей памяти был случай, когда на презентации одной группы в клубе Б-2 музыканты выступали вообще без сценического света . Освещение было только от обычных ламп, освещающих зал… Но это скорее исключение, обычно все не так плохо.

Самая большая проблема небольших клубов в том, что освещение там не просто слабое, но и «одноцветное» ( я не знаток свето-терминов, если кто знает, как называется такой свет – пусть меня поправит). Получается, что вся сцена заполнена, например, слабеньким красным светом. В результате сделать интересную цветную или ч/б фотографию очень сложно – картинка получается скучная. Есть один прием, который может помочь вам «раскрасить» картинку. Попробуйте во время съемки «одеть» на вспышку небольшую пластинку из полупрозрачной цветной пленки или пластика, т.е. сделать по сути обыкновенный цветофильтр. И тогда свет от вашей вспышки добавит цветов в скучное освещение.

Замечание по работе со вспышкой.

Многие концертные фотографы не работают со вспышкой. На мой взгляд это не правильно. Вспышка это рабочий инструмент фотографа. И им надо просто уметь пользоваться. Безусловно, если «лупить» вспышкой в лоб ничего хорошего не получиться. Но зачастую вспышка может отлично работать, как дополнительный источник заполняющего света. Попробуйте понизить мощность вспышки на ступень-две и направить ее немного под углом к сцене – иногда такой простой прием может сделать фотографию заметно интереснее.
Пробуйте, экспериментируйте и я уверен, что вы останетесь довольны результатом.

Общие моменты съемки.

Думаю, рассказывать о настройках выдержки и диафрагмы несколько бессмысленно – вы сами поймете, какие настройки подходят в каждом конкретном случае, сделав пару пробных кадров. Скажу лишь о некоторых вещах:

Вот и все

Мы получили те цвета, которые хотели. Потом их можно немного доработать в Photoshop, но основную обработку цветов мы сделали именно в Lightroom.

Вот еще один очень показательный пример работы с цветами.

Выступление группы «Кипелов»

Выступление группы «Кипелов»

При грамотной работе с цветами «вкусную» картинку можно сделать практически из любой фотографии, даже если условия съемки были далеки от идеала.

К сожалению рассказывать детально о всех способах работы с цветами в этой статье места не хватит… Да и не об этом статья… Главный совет, который я могу вам дать – это экспериментируйте. Просто изменяйте настройки цветов, теней, насыщенности в Lightroom и со временем вы научитесь делать такие цвета, какие вам нужны. А Lightroom хорошь именно тем, что позволяет довольно просто проводить такие эксперименты.

Работа со светом.

Самый большой простор для работы со светом и тенью, безусловно, дает Ч/Б фотография. Просто потому, что при изменении настроек света и тени мы можем не следить за изменением цветов на фотографии. Это дает нам большие преимущества – мы можем сделать сильный контраст, индивидуально затемнить или осветить любую область картинки. Для работы с Ч/Б я также рекомендую вам основную обработку делать в Lightroom, а в Photoshop уже индивидуально затемнять или осветлять части картинки.

Но для начала экспериментируете с простыми вещами – например с контрастностью Ч/Б картинки, при правильной обработке может получиться очень интересный результат:

Илья Черт

Работа с деталями.

Именно детальной обработке фотографы очень часто уделяют мало внимания. Но через работу с деталями можно заметно улучшить фотографию и сделать ее более интересной. Обработку деталей удобнее всего делать в Photoshop, приведу несколько примеров того, что можно просто и быстро сделать:

К сожалению в этой статье у меня нет возможности написать подробно о обработке фотографий – это потребует очень много места… Да и статья получиться совсем о другом:). Но самое важное это понять насколько важна обработка. Если вы хотите получить действительно красивую и интересную концертную фотографию – умение обработки вам необходимо.

Съемка пресс-конференций.

Отдельно хочется сказать пару слов о пресс-конференциях. Периодически снимая концерты вы будете попадать на пресс-конференции музыкантов. Зачастую фотографы уделяют мало внимания съемки «прессух», делая обычные репортажно-протокольные фотографии. На мой взгляд это не правильно, так как именно на пресс-конференции у вас есть возможность сделать интересный портрет артиста. Вот примеры некоторых портретов, сделанных мною на пресс-конференциях:

Борис Гребенщиков

Ron Mael

Александр Васильев, группа Сплин

Самое сложное при съёмке портретов на пресс-конференции – сделать интересную художественную фотографию в цвете. Так как освещение на прессухах, как правило, оставляет желать лучшего и получить красивые цвета на фотографии (именно художественной фотографии) очень трудно.

Зато удачно снятый портрет артиста может быть очень востребован. Так портрет Гребенщикова журнал «Медведь» купил на обложку номера, а недавно издательство АСТ предложило купить фотографию Васильева для обложки его книги (на момент написания статьи идут переговоры с издательством).

Поэтому снимайте, обрабатывайте и возможно у вас получиться очень интересный результат. Не стоит зацикливаться на «протокольных» съемках…

Пара слов о печальном.

К сожалению в России концертной фотографией зарабатывать практически не возможно. Я говорю именно о стабильном высоком доходе, а не о разовых гонорарах. На то есть масса причин, начиная от ничтожного количества печатных музыкальных изданий до отсутствия самой музыкальной индустрии как таковой. Так, что если вы думаете заработать концертной фотографией большие деньги – скорее всего вы сильно разочаруетесь.
Но если вам просто нравиться музыка, живые выступления музыкантов и вам интересно попробовать снимать концерты – тогда вперед, главное желание и все получиться.

Автор: Саша Свет
www.sashasvet.ru
———————————
Благодарю Александра за подробный и интересный материал.

Если вам понравилась статья, можете разместить её у себя с ссылкой на www.sashasvet.ru и http://photodealer.ru. Или с помощью баннера.

Код баннера для этого поста:

Я предлагаю вам почитать интересную статью фотографа Саши Света о профессиональной обработке RAW файлов.

В этой статье я хочу рассказать вам о трех основных программах, которые я использую в работе: Capture One Pro, Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. И самое главное – рассказать почему я использую именно их и для достижения каких результатов я использую каждую из этих программ.

Сегодня, мы с вами можем наблюдать очень интересный момент в развитии цифровой фотографии. А именно – цифровая фотография перестает существовать в отрыве от компьютерной пост-обработки. И речь не о пресловутой возможности “отфотошопить” фотографию. Нет! Я говорю о полноценном процессе создания законченной фотографии, где обработка – это такая же неотъемлемая часть процесса получения фотографии, как и сама съемка.

Фотографы начинают приходить к мысли, что обработка, это не способ компенсировать огрехи в съемки, а необходимый профессиональный инструмент.

И именно это изменение в восприятии обработки рождает спрос на программы по обработки фотографий. Ну а спрос, как мы знаем, рождает предложение.

На сегодняшний день рынок программного обеспечения переполнен различными программами для конвертации RAW файлов и их последующей обработки. И зачастую в этом ворохе софта очень сложно разобраться, особенно человеку, недавно пришедшему к мысли о необходимости обработки фотографий. В интернете, на фото-форумах и блогах его встретит хаос советов и рекомендаций. Но среди этого океана информации нет самого главного – объяснения почему, зачем и как надо использовать эти программы.

Эта печальная ситуация и подтолкнула меня к написанию данной статьи.

В этой статье я хочу рассказать вам о трех основных программах, которые я использую в работе: Capture One Pro, Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. И самое главное – рассказать почему я использую именно их и для достижения каких результатов я использую каждую из этих программ.

Возможно вы работаете с другими программами – ваше право. Но все, что вы прочитаете в этой статье, основано на моем личном опыте работы. И подтверждением моим словам лучше всего послужат мои фотографии и клиенты, с которыми я работаю.

Обработка, как инструмент работы фотографа.

Почему именно Capture One, Lightroom и Photoshop?

Ответ очень прост – именно комплексная работа с этими программами позволяет решить любые поставленные задачи.

Очень важно понимать, что обработка это только инструмент в ваших руках. И в зависимости от поставленной задачи этот инструмент нужно использовать по разному. На мой взгляд, имеет смысл выделить три основных вида обработки:

• Техническая обработка
• Художественная обработка
• Обработка репортажной съемки

Конечно, подобное деление на виды обработки очень условное. Но для рассказа о тонкостях каждого типа обработки просто не хватит места в статье. Поэтому лучше подробно поговорим о этих трех видах обработки.

Техническая обработка.

Она применяется, когда вы точно знаете, какой результат должен быть на “выходе”. Будь то съемка свадьбы, портфолио или предметная съемка. Вы четко представляете, какие цвета вы хотите получить, какие тонкости будут в работе над конкретным заказом.

В данном случае работаем в Capture One + Photoshop.

Почему? Потому-что в большинстве подобных заказов идет работа с людьми. А это значит, что необходимо правильно, “красиво” и по “настоящему” передать цвет кожи человека. Я неспроста взял эти слова в скобки. Дело в том, что во время съемки людей, цвета (и в первую очередь цвет кожи) играют огромную роль. В отличии, например, от съемки натюрморта, когда зритель не знает, как в оригинале выглядит предмет, который вы сфотографировали. А даже если и знает, незначительные изменения в цвете никогда не вызовут негативной реакции у зрителя. Просто потому-что об этом никто не задумается. С цветом кожи дела обстоят иначе – зритель моментально почувствует “фальшь” в вашей картинке.

Чтобы избежать “фальши” цветов на фотографии нужно выбрать RAW конвертер правильно передающий цвета.

Существует масса RAW конвертеров, но их общая проблема в том, что производители камер не делятся информацией о том, как именно их камеры “видят” цвета. Поэтому производителям софта приходиться “угадывать” эти настройки. И как результат – каждый RAW конвертер имеет свои представления о “настоящем” цвете у камер.

Я работал с разными RAW конвертерами и остановил свой выбор на Capture One Pro (далее С1) именно потому, что она показывает цвета максимально адекватные реальности. C1 использует систему ICC профилирования и для каждой модели камеры в С1 есть свой профиль. Работа с ICC профилями дает и другие плюсы, но этой теме нужно посвятить уже отдельную статью.

Очень важно, чтобы RAW конвертер показывал “настоящие” цвета, а не изменял их сам под “настоящие”. Цвета должны быть именно такие, какими они должны получится исходя из настроек камеры и условий съемки. Дабы не быть многословным приведу пример.

Условия съемки и изначальные настройки камеры были таковы, что цвета кожи приобрели желтоватый и местами немного зеленоватый оттенок. И C1 показывает именно такую картинку. Но Adobe Camera Raw (версия 4.3 – самая новая на момент написания статьи) показывает цвета совсем по другому. Она старается “подогнать” цвет лица под более “красивый”. Мало того, что у нее это получается плохо – лицо человека стало таким, будто он недавно вышел из бани, самое плохое, что подобные “подгонки” сильно помешают в последующей работе с цветом. Ведь для точный работы с цветом нам нужны изначально верные цвета.

И еще один пример:

На этой фотографиях в равной степени была увеличена насыщенность, экспозиция и контрастность. Как мы видим С1 показывает более динамичные цвета нежели ACR.
Почему я сравниваю именно c ACR? Просто потому-что все прочие RAW конвертеры работают с цветами примерно на том же уровне, что и ARC или еще хуже. Но в отличии от многих других конвертеров, ACR имеет серьёзные возможности для обработки. Кроме того Adobe Lightroom, о которой также пойдет речь в этой статье, работает на системе ACR.

Итак, мы отконвертировали RAW в Capture One и теперь переходим к работе в Adobe Photoshop.

Photoshop нам нужен для обработки деталей. Дело в том, что каким бы хорошим не был RAW конвертер, он все равно остается именно RAW конвертером. И за детальной обработкой мы обращаемся в Photoshop.

Работая в C1 я остановился на таком цветовом решении:

На мой взгляд оно лучше всего подходит для этой фотосессии ( подробно о этой фотосессии можно почитать в моем блоге)

В Photoshop я поработал с деталями на этой фотографии:

• Через LAB увеличил резкость.
• Тень у правого глаза девушки сильно уходила в зелень. Поправил с помощью Selective Color.
• Добавил немного блюра на ветки ели.
• Усилил акцент на глазах девушки – Резкость + Dodge Tool.

Посмотрим что получилось:

Такая работа с деталями – очень важный аспект обработки фотографий и именно грамотная обработка деталей создает красивую общую картину.
Теперь вы видите, что в технической обработки лучше всего совмещать работу в Capture One для получения нужного цветового решения и Photoshop для детальной обработки.

Художественная обработка

В данном случае я говорю о обработке, когда нет четких рамок, установленных заказчиком. Когда вы максимально свободны в своих действиях. Например, когда ваша задача сделать ретро или цветовую стилизацию в свободном стиле. Или когда вы снимаете “для себя”.

Работаем в Adobe Lightroom + Photoshop

Самое главное требование к программе для художественной обработки это максимальные возможности с максимальной их доступностью.

Поясню. В том же С1 можно сделать практически все тоже самое, что и в Lightroom. Но времени это займет много больше. Если вы, скажем, захотите обесцветить только красные цвета на картинке – в Lightroom вы сможете это сделать одним движением “рычажка” в настройках. В С1 вам придется создавать свой собственный цветовой профиль и настроить его таким образом, чтобы все красные цвета на картинке обесцветились. Хотя это удобство “быстрой” работы в Lightroom имеет и обратную сторону – качество и возможности обработки в С1 больше. Именно поэтому если вы точно знаете, какой результат хотите получить, лучше работать в С1.

Но далеко не всегда знаешь, какую картинку хочешь получить. Иногда нужно иметь возможность просто подвигать эти самые “рычажки”, чтобы прийти к определенному осмысленному цветовому решению картинки.
Поэтому на мой взгляд оптимальный вариант для художественной обработки это – основную часть работы делать в Lightroom, а детальною обработку проводить опять таки в Photoshop.

Хотя по своей сути Lightroom это тот же Adobe Camera RAW + удобный интерфейс и возможность каталогизации фотографий. Разницы в возможностях обработки – никакой. Но работать в интерфейсе Lightroom мне лично намного удобнее, особенно когда работаешь с большим количеством фотографий и нужна возможность просто и быстро выставлять приоритетность для каждого снимка, сравнивать “дубли” и пр.
В качестве примера художественной обработки хочу привести одну из своих концертных фотографий.

Иногда “для души” я снимаю выступления музыкантов. Просто мне это нравится – нравится энергетика, которая идет со сцены, нравится пытаться запечатлеть ее в фотографии. Но концертная фотография мне интересна еще потому, что здесь очень важно умение обрабатывать фотографии. Все фотографы в одинаковых условиях и сделать выделяющийся кадр из сотен подобных можно только благодаря умению обработку, ну и построению самого кадра при съемки, конечно.

Эта фотография сделана в Лужниках, на концерте группы Кипелов. Обычный, ничем не выдающийся концертный свет и как следствие обычная фотография.

Но после грамотной обработки получилась действительно интересная работа.

75% обработки – Lightroom, 25% – Photoshop.

Кроме резкости Photoshop был нужен еще и для работы с цветом. Дело в том, что возможности изменения цвета в RAW конвертере не безграничны и в некоторых случаях, чтобы получить “вкусные” цвета, нужно дополнительно работать в Photoshop. Но это тоже тема для отдельной статьи.

Единственное, что хотелось бы добавить – безусловно есть программы аналогичные по функция с Lightroom. Например Apple Aperture. Но на мой взгляд ее интерфейс менее удобен и работает она заметно медленнее, нежели Lightroom. Но решать вам.

Обработка репортажной съемки

В данном случае я говорю о коммерческом репортаже. Это особая область обработки фотографии, где от программы требуется не только качественное конвертирование RAW, но и высокая функциональность пакетной обработки фотографий.

Работаем в Capture One

В Capture One есть все необходимые функции для обработки репортажной съемки:

• Возможность проведения всего рабочего процесса в одной программе, иначе при больших объемах материала, обработка займет очень много времени.
• Удобная пакетная обработка фотографий, т.е. изменение баланса белого, экспозиции, резкости и пр. cразу на группе фотографий.
• Корректная работа с цветами.
• Корректная работа с шумами и резкостью.
• Возможность распределить весь рабочий процесс на “горячих” клавишах.
• Адекватная скорость конвертирования RAW файлов.
• Возможность конвертировать фотографии одновременно в несколько форматов. Это очень удобная функция, как правило я всегда конвертирую файлы не только в оригинальном разрешении, но и делаю отдельную папку с превью фотографий, для более быстрой и удобной демонстрации клиенту.
• Возможность выставлять рейтинг фотографиям, на этапе выборки брака и “дублей” эта функция отлично экономит время.

Безусловно, многие из этих функций есть и в других программах, но из всех RAW конвертерах, с которыми я работал Capture One лучше всего подходит для пакетной обработки фотографий.

Пара слов в заключение

Думаю, у вас уже возник логичный вопрос – почему я придаю такое значение именно работе с цветом в RAW конвертерах и практически ничего не написал о шумах или резкости. Дело в том, что на мой взгляд работа с шумами и резкостью это далеко не приоритетная вещь для RAW конвертера.

Для серьезной работы с шумами есть специализированные плагины для Photoshop, а для увеличения резкости нет ничего лучше просто грамотной работы с sharpen фильтрами в сочетании с history brush. Если же вы работаете с пакетной обработкой фотографий, то возможностей по удалению шумов и поднятию резкости, которые есть в С1, будет более чем достаточно.

Отдельно хотелось бы сказать об одной программе – RAW Developer. Потрясающий по возможностям конвертер, который умеет работать с L каналом LAB пространства, действительно профессионально работает с шумами и резкостью. Но… Работает только на Mac OS, аскетичен до крайности в интерфейсе и совершенно не предназначен для пакетной обработки фотографий. Если же вы пришли к тому, что возможностей Capture One вам действительно не хватает – попробуйте RAW Developer.

Надеюсь эта статья поможет вам разобраться в конвертации и обработке RAW файлов. Если у вас возникли какие-то вопросы вы можете задать их в комментариях к этой статье (на блоге photodealer.ru) или же написать мне на мейл – ya[sobaka]sashasvet.ru По возможности постараюсь ответить на все ваши вопросы. Но первый вопрос у меня к вам – у меня есть идея написать серию подробных статей по обработке фотографий, интересно ли оно вам? Если да – отпишитесь, не стесняйтесь. И, возможно, тогда эти статьи увидят жизнь.

Автор: Саша Свет
www.sashasvet.ru

Хочу выразить благодарность Александру за подробную и интересную статью, которая должна ответить на многие вопросы связанные с выбором программ для постобработки фото.

Если вам понравилась статья, можете разместить её у себя с ссылкой на www.sashasvet.ru и photodealer.ru. Или с помощью баннера.

Код баннера для этого поста:

Сегодня я хочу вам рассказать о XMP файлах, которые напрямую связаны с обработкой фотографий.

Что такое XMP?

Как вы знаете любой RAW-конвертор, в том числе Лайтрум, не вносит изменения в RAW-файл. Все данные о изменеиях хранятся отдельно, в XMP-файле.

XMP – это файл в котором хранятся данные о изменениях мета-данных и данные о обработке RAW-файла. XMP имеет такое же имя файла как и рав и должен находиться в той же папке.

Зачем всё это нужно на практике? Например – место того, чтобы делать экспорт каталога можно просто записать на диск фотографии вместе с xmp. При импорте лайтрум автоматически применит все изменения к фото.

XMP (Extensible Metadata Platform) facilitates embedding metadata in files using a subset of RDF. Most notably XMP supports embedding metadata in PDF and many image formats, though it is designed to support nearly any file type.

XMP и лайтрум

Открываем Лайтрум. Далее в File -> Catalog Settings… -> Metadata

Здесь мы видим настройки связанные с данными для файлов:
1. Offer Suggestions from recently entered values – Когда вы вводите новые метаданные похожие на прошлые, программа будет предлагать вам варианты из ранее введённых. Это в основном касается ключевых слов. Рядом кнопка для обнуления списка слов.
2. Write develop settings to XMP for JPG, TIFF, and PSD – эта опция позволяет сохранять данные об обработке прямо в XMP файлы, таким образом изменения будут видны в других программах.
3. Automatically Write Changes Into XMP – автоматическое сохранение метаданных в XMP, чтобы другие программы могли их читать.

ВНИМАНИЕ

Включение опции Automatically Write Changes Into XMP может привести к потере производительности. Если в базе например 1000 картинок и для части из них прописаны метаданные, понадобится о-о-очень много времени для их сохранения.
Эта проблема была в версии 1.1. Я уже обновился до 1.2, но пока не попробовал каково оно. Как попробую напишу.