Макрофотография – удел не только фотографов с безумно дорогой техникой и путешествующих по экзотическим странам – можно снимать классно, и когда просто когда любишь свое дело!

Вы заинтересовались фото в школе?

В школьные годы я был увлеченным кинолюбителем, снимал на пленку, сам проявлял, монтировал…
Фотография тоже увлекала, но меньше. Дигитальная эра изменила приоритеты, переход на видео не состоялся, а вот цифровая фотография стала вторым “я”.

Расскажите о своей работе, Вы занимаетесь оптикой?

Да, я 12 лет занимаюсь оптикой профессионально. Занимался голографией, интерферометрией, сегодня разрабатываю системы оптической инспекции для проверки электронных плат.

Знания полученные на работе помогают в фотографии?

Да, конечно. Впрочем, и наоборот, увлечение фотографией, практический опыт, постоянная проверка теории практикой, помогают в работе.

Какой комплект техники Вы сейчас используете?

Камера Сanon 5D, объектив Sigma 150/2.8, самодельный тильт-адаптор (система, позволяющая управлять наклоном плоскости резкости), вспышки, приклад, иногда штатив.

Самодельный тильт-адаптор – сделали с нуля или на основе готовой системы?

С нуля. Такой на сегодня единственный в мире (думаю, может быть еще кто-то сделал подобное сам). Использовал только готовый байонет, остальное изготавливалось. В принципе, идея не новая, но никто не выпускает тильт-системы, которые можно было бы полноценно использовать в макрофотоохоте. Потому и играю в самоделкина. Да и интересно это.

Кроме макро есть интересные Вам жанры? Пейзажи например…

Снимаю и портреты и пейзажи, но не вкладываю душу в них, оттого и результаты средненькие. Больший интерес вызывает фотоохота на птиц и других животных. Но это другая область, которая требует и серьезных финансовых вложений и времени. Макро заполняет почти все свободное время и на остальное просто почти не остается.

Много изучаете поведение насекомых?

Да, моделей надо знать
Я всегда с интересом наблюдал за насекомыми, пауками, читал, но как увлекся макрофотоохотой, так уровень изменился, читая книги известных популистов энтомологии, я не просто воображаю, я теперь вспоминаю то, что видел через окуляр…

Как удаётся так близко подбираться к моделям? Какое расстояние до объекта при съёмке пчёл?

Всегда по-разному. Пчелы одни из самых “толерантных” к человеку насекомых, их можно снимать, не боясь спугнуть, хоть с пары сантиметров, но такие объекты уже не вызывают охотничий азарт, хотя новичкам могу рекомендовать начинать с них, тренировка – очень важная вещь. Разные насекомые требуют своего подхода. К кому-то можно подобраться не делая резких движений, кто-то подпустит только во время еды, кто-то будет улетать при попытках приблизиться, но с каждой попыткой подпускает все ближе…

Бывает такое, что попадаются насекомые которых уже снимали?

Да, конечно, очень часто. Есть насекомые, которых никогда не видел, потом снял, так после этого, как правило, они встречаются довольно часто. Просто, думаю, я выучивую места, привычки, начинаю обращать внимание на новые детали.

..и видимо они запоминают Вас

Какие чувства испытываете, когда смотрите на свои старые фото?

Очень по-разному, иногда стыдно за недостаточное качество, за наивность, иногда просто воспоминания, а есть и такие, что хотел бы снять заново, с современной техникой, а условия жизни изменились, определенные сценки я уже просто не вижу, хотя и целенаправленно ищу.

Насколько Вы самокритичны? Когда вы довольны кадром?

Обычно сразу чувствую, “схватил” или нет хороший кадр. Есть кадры, с которыми приятно работать, но далеко не всегда я всем доволен. Иногда прихожу после длинной сессии и даже скачивать не хочется, не увидел, не поймал то, ради чего ходил. Технически – выход годных кадров в последнее время подрос, камерой и оптикой я очень доволен (хотя, как, наверное, все, мечтаю о следующем поколении). Бывают обидные проколы, но повторюсь, на сегодня основным критерием при отборе стал не технический, а художественный фактор и поиск необычных технических решений, которые влияют на художественное восприятие.

А можно про необычные технические решения чуть поподробнее, если конечно не секрет.

Во-первых, это работа со светом. Я применяю вспышки, т.к. многие сцены без них просто не снять с необходимым качеством. Начинал я с кольцевой макровспышки, которую теперь вспоминаю как страшный сон. Сегодня, по сути, имею целую световую студию, маленькую, разборную, походную. Есть как накамерные элементы, так и выносные. Совершенствую ее постоянно, работа со светом в макро не менее важна, чем, скажем, в портрете.

Что во-вторых?

Вторым важным моментом в макро является работа с фокусом и его глубиной, подбор ракурсов согласованных с плоскостью наилучшей резкости. В принципе, очень маленькая глубина резкости подталкивает фотографов к съемке в фас или в профиль, что, при хорошей техничности, делает все макрофотографии похожими друг на друга. Я пытаюсь уйти от столь обычных ракурсов. Один из приемов чисто технический: наклонить плоскость резкости от перпердикуляра к оптической оси, что осуществимо с помощью специального тильт-адаптора. Вещь пока новая даже для меня, я пока в процессе учебы, бывает, что ошибаюсь, но бывают и удачные моменты. Ради них и стоит эксперементировать и искать.

Я бы не стал замыкаться чисто на технике, макрофотография – очень тесное сплетение как технической так и художественной сторон, да и удача тут играет далеко не последнюю роль.

Да, изменение плоскости ГРИП очень выделяет Ваши фото среди других.

Есть и другие методы, например компьютерная сшивка, например, но тут я слабее многих мастеров, да и набрать кадры с разными плоскостями фокуса практически невозможно для подвижных объектов…

Насколько часто Вы используете ручной фокус?

Использую исключительно ручной фокус, автомат не может знать, на что нужно навестись, планов в макро, как правило много, а глубина фокуса очень мала… По-моему, проще навестись вручную на фокус, чем пытаться определять на какую точку наводиться. Хотя, конечно, бывают исключения, например съемка насекомых в полете, когда человек просто не в состоянии быстро навестись на объект…

Кроме того, автофокус в макро трудно использовать из-за большой зависимости масштаба от расстояния. Я, как и многие другие макрушники, использую следующую схему наведения: кольцом фокусировки устанавливается масштаб изображения, а фокус ловится расстоянием от объектива до объекта, т.е. качанием камеры вперед-назад. Многое зависит от камеры и объектива, по этой причине использую 5D со светлым окуляром и светосильные объективы.

Вы пробовали использовать насадки, увеличивающие изображение из окуляра?

Есть угловая насадка, но я к ней не смог привыкнуть, нарушается координация движений, если смотрю не в том же направлении, что направление движения… Хотя есть люди, которым все равно, видимо это индивидуальные особенности человека.

Ваши фото поражают глубиной резкости. Кадры в вашей галерее – кропы?

Нет, фактически все фотографии, что Вы видели, сняты на полный фрейм, а для показа в интернете применен ресайз. Некоторые работы печатались на большой формат, принимали участие в выставках.

Вы продаёте свои работы?

Нет, иногда задумывался о такой возможности, но не продавал. Я немного боюсь, что это может повлиять на отношение к фотографии, заставить снимать то, что популярно, продается…

Расскажите, пожалуйста, о съёмке какой-нибудь фотографии. Например, о пчелином улье?

Об этой речь?
Как уже говорил, есть сцены, которые снимал давно, и с тех пор ищу… К пчелиным ульям меня притягивает как магнитом, я ищу возможность переснять войны пчел с грабящими их шершнями, которые снимал в первый год увлечения макросъемкой. Но, видимо не я один обратил внимание на грабителей, шершней у ульев стало совсем мало… Этот кадр начался с дежурного просмотра места возможных битв. Увидел и водопой. Световое решение подсказало заходящее солнце, на нем пчелки очень красиво просвечивались и были похожи на янтарь, сделав несколько кадров с рук я ушел, чтоб вернуться на следующее утро более подготовленным. Снимал с дополнительной подсветкой сзади, контровым светом, с небольшой подсветкой и спереди, чтобы детали (глаза, ротовой аппарат) не ушли в глубокую тень. Данный кадр выбран из других скорее всего по причине “сдвоенности” пчел, мне в тот момент это показалось интересным…

Что Вы можете посоветовать начинающим макрофотографам?

Прежде всего запастись терпением и снимать. Опыт приходит только с практикой. Скажем, сезонные перерывы сказываются даже на мастерах, многое приходится учить заново. Теорию тоже желательно знать, это сократит путь к мастерству. Могу порекомендовать посещать сайт http://macroclub.ru – там собралась сильная группа увлеченных макрушников, общение поможет узнать больше и набивать шишки не только на своей голове

Как насекомые относятся к вспышкам?

Просто не замечают, как правило.
..Заметно чаще они реагируют на тени от человека и техники, иногда бывает очень сложно снять именно по этой причине, просто закрытие солнца воспринимается как сигнал опасности.

Спасибо большое за интервью и за приятное общение.

И вам спасибо, счастливо!

Ещё раз хочу поблагодарить Limar’a за интересное интервью и прекрасные работы.

Страница автора: http://limar.fotopage.ru/

]]> http://photodealer.ru/howto/intervyu-s-neobychnym-makrofotografom/feed 10 http://photodealer.ru/intervyu/intervyu-s-katerinoj-alyoshinskoj http://photodealer.ru/intervyu/intervyu-s-katerinoj-alyoshinskoj#comments Tue, 13 Nov 2007 00:20:41 +0000 photodealer http://photodealer.ru/intervyu/sekrety-svadebnogo-foto-intervyu-s-katerinoj-alyoshinskoj Своё первое интервью я провёл с автором, которого давно заметил среди других свадебных фотографов. Крайне сложно будет найти фотографа который так много общается с будущими и бывшими невестами на свадебных форумах. Знакомьтесь, Катерина Алёшинская.

Как вы начали снимать свадьбы?
О-о-о. Это сложный вопрос. Я всегда фотографировала, у меня папа фотограф. Я много фотографировала, рисовала и училась в художественной школе. Однажды мне пришлось снять одну свадьбу, мне это понравилось, я это выложила на сайте, это многим понравилось.

Расскажите поподробнее о первой своей съёмке.
Получилось так, что знакомый фотограф не смог снимать. Это было летом, и понимаете, что в это время нереально найти фотографа. Всех известных фотографов резервируют за 3-4 месяца. Сейчас (середина октября), например, у меня есть резерв на 14 февраля.

Какой камерой вы снимаете?
У меня, как у многих, Canon 5D. Вообще каждому своё. Мы не будем пропагандировать определённую марку. Пока Canon для нас является флагманом, мы пользуемся этой системой.

Расскажите о вашем отношении к технике.
Всей техникой занимается мой муж, Максим. Мы с ним работаем вместе, как и большинство успешных свадебных фотографов Москвы. Максим отвечает за сохранность объективов, за то, чтобы всё работало, чтобы все файлы были своевременно переписаны на компьютер и пребывали в сохранности. Соответственно, бессменный ассистент на съемке — это мой муж. Я снимаю только с ассистентом. У меня всегда много оптики, флешек, батареек и прочего, но в руках при этом у меня только камера, а если мне надо сменить объектив, я подставляю камеру и говорю Максиму, какой мне нужен. Через секунду я продолжаю снимать.

Сколько объективов вы используете за одну свадьбу?
По-разному, были свадьбы, которые я снимала на один объектив. Иногда зигзаги творческих полётов и ситуация таковы, что нужно менять объективы. Используются разные, начиная от сверх-широкоугольных «Fish eye» до «длинных телевиков». В среднем, на свадьбе я использую 2-3 объектива.

Вы работаете на Mac или PC?
Я работаю на PC, меня это устраивает и не хочется привыкать к новой ОС. Мы собираемся купить MacBook Pro, но на нём, кроме Mac OS, тоже будет стоять привычный Windows XP. А сам ноутбук очень нравится, стильный и презентабельный.

Я заметил у вас с собой большие папки с фотографиями.
Да, мы считаем, что люди должны видеть фотографии на бумаге. Показывать фото на лэптопе не очень удобно, кто-то смотрит под углом и теряется часть цветов, кто-то может не увидеть интересных деталей. У всех разные мониторы, у себя дома люди могут увидеть другие, непредсказуемые результаты. На бумаге люди видят конечный результат нашей работы, который вряд ли можно чем-то случайно испортить и получить неправильное впечатление о работе.

Какую музыку вы любите?
Я люблю русский рок.

Вы используете Lightroom?
Пока нет, я работаю только в Capture One Pro. О лайтрум много говорят, поэтому в ближайшее время хочу посмотреть, что это.

В Яндексе по запросам «свадебная фотосъёмка» и подобным, вас нету на первой странице. Но вы пользуетесь популярностью у невест на свадебных форумах. Довольны ли вы уровнем заказов?
Запросы – это не главное. Я принципиально стараюсь не снимать более 5 свадеб в месяц, и это количество я регулирую ценовой политикой. Свадебная фотосъёмка – это тяжёлая и ответственная, хотя, безусловно, интересная и приятная работа. Это долгий и напряженный съемочный день, длительная обработка огромного количества снимков, подготовка материалов к сдаче. На обработку результатов одной съемки уходит обычно рабочая неделя. В месяце 4-4.5 недели, то есть больше 5 свадеб в месяц – это перегрузки.
Ведь сейчас, кроме свадеб, я снимаю портреты, занимаюсь общественными проектами, типа Парада Невест. На это уходит много времени и физически больше 5 свадеб в месяц очень сложно снимать. Конечно, многие молодожёны хотят воспользоваться моими услугами, но это удается не всем по многим причинам.

К вам обращаются многие пары, всех физически невозможно отснять. Есть какие-то приоритеты, при выборе клиента?
Кто первый говорит, что хочет видеть меня своим фотографом, соглашается на условия работы и вносит предоплату, за тем клиентом резервируется день.
Ко мне ежедневно обращаются от 5 до 15 человек по поводу свадебной фотосъемки, запомнить всех желающих невозможно. Все довольны, но 90% не устраивает цена – это нормально. Пока не внесена предоплата, дата считается свободной — это правило.

Цена на ваши услуги фиксирована?
Цена фиксирована на сезон, но подвергается текущим изменениям. Рынок формирует цену. Если за эту цену меня могут взять не на 5 свадеб, а на 10, то цена неоправданно мала. При резервировании даты за молодыми условия, оговоренные с ними на этот момент, закрепляются, и для этой пары остаются неизменными.

Моя хорошая подруга занимается организацией мероприятий, в том числе и свадебных. Какие у вас отношения с агентами, работаете ли с агентствами?
Бывает, что меня рекомендуют. В этом я конечно заинтересована. Но агентства, как правило, хотят получать свой процент за счет моего гонорара, а не отдельно от него. Поэтому мне выгодно работать без посредников.

Справка: В Москве около 10 человек, работающих в диапазоне $2k – $3k за съемочный день.

Где вы учились обработке фотографий?
Я сейчас учусь по специальности «графический дизайн и фотография» в ВУЗе, периодически участвую в мастер-классах других фотографов. Полезно часто обращаться к различным источникам, всегда есть вероятность узнать что-нибудь интересное или увидеть в новом свете что-то уже известное.

А сочность фотографий — это больше работа со светом или обработка?
Все фото, размещённые на моём сайте (за исключением специально обработанных фильтрами или оформленных в чб), подвергнуты только ретуши. В основном использована лишь цветокоррекция в RAW-конвертере и ретуширование прыщиков.

Можете посоветовать книги по фотографии и обработке?
Нет, кроме начального этапа, книг посоветовать не могу, рекомендую учёбу только личную – с преподавателем.

Это более продуктивно или более удобно?
Просто я не пробовала других вариантов.

Невесты на ваших фото выглядят естественно и раскрепощённо. Как вы настраиваете модель на съёмку?
Перед съёмкой мы стараемся познакомиться с молодожёнами, пообщаться, привыкнуть друг к другу. Часто молодые заказывают предварительную фотосессию, так называемую Love-Story. Стараемся расковать. Самое сложное — работа с мужчиной, женихом. Большинство мужчин не любят позировать, фотографироваться. Я стараюсь всю работу возложить на невесту, а жениха попросить расслабиться и ничего не делать. Если он расслабится, то уже будет хорошо, основную работу на камеру выполняет невеста. Во время Love-Story модели привыкают к камере, ассистентам, обстановке.
Основная моя методика — помимо того, что я прошу их что-то сделать, я показываю им, что у меня получается. Мои снимки в итоге почти не отличаются от того, что снято. Они видят сразу цвета, сразу видят, как получаются, видят себя красивыми. У них поднимается настроение, и они хотят ещё и ещё фотографироваться. Желательно, конечно, показывать самые лучшие кадры. Особенно женихи, которые думают, что они «не фотогеничные» – «не надо меня фотографировать», но они смотрят и говорят: «О, а я вообще-то ничего».
Главное – мотивировать людей, чтобы им хотелось. А если им хочется, то какие бы они ни были, если они хотят, то всё будет супер!

Бывают у вас необычные съёмки?
Последнее время часто бывают интернациональные браки, очень интересная тенденция. А вот, например, недавно мы были в Екатеринбурге. Приятно, что по всей России появляются люди, у которых не только есть деньги, но которые хотят получить красивые фото.

Но люди с деньгами есть всегда.
Да, но бывает, что к нам приходят люди, недовольные своими свадебными фотографиями. И тогда мы устраиваем фотосъёмку прогулки молодожёнов после загса. То, что можно повторить из свадьбы.
Может быть, некоторые не уделяют достаточно внимания выбору фотографа, хотя, по-хорошему, ведь свадьба бывает один раз в жизни.

Вы поддерживаете отношения с молодожёнами?
Да, мы общаемся со многими. Часто в годовщину свадьбы снимаем прогулку молодых. Хотя бы потому, что часто меня советуют друзьям. А с некоторыми устанавливаются профессиональные отношения.

Можете дать несколько советов практикующим фотографам?
Нужно любить людей и любить делать им приятное. Чтобы поднять своё качество, надо учиться, учиться работать с ассистентом, учиться работать со светом, посещать мастер-классы, записаться в центр свадебной фотографии Сергея Новожилова.
Мастер-классы очень много дают, очень много даёт обучение именно у свадебных фотографов.

Посоветуете фотографов, которые преподают?
Могу посоветовать Сергея Новожилова, это прекрасный фотограф и, что самое важное, — шикарный педагог. А ещё человек хороший. Я очень многими своими взглядами обязана ему и не устану повторять: Сергей Новожилов – лучший свадебный фотограф в России.

Вы рекламируете себя?
Я никогда в жизни не платила за рекламу. В журнале Wedding публикую фотографии с парада невест, там указано авторство. Так же берут интервью. Я общаюсь на форумах невест, не так давно я сама была невестой и понимаю, чего они хотят. Мне нравится с ними общаться.

Как вы отдыхаете?
Я не отдыхаю.

Ну а какая-то моральная релаксация, ведь вы всё время в работе.
Во время работы (за компьютером) позволяю себе послушать аудиокнигу, это и есть отдых и удовольствие. Хорошо, что изобрели такие вещи. Обожаю сказки.

Кто снимал вашу свадьбу?
Как таковой свадьбы у меня не было.
Я не вижу ничего общего между свадьбой и загсом. Потому что первое – есть волшебная сказка, а второе – совковое заведение, взятое на вооружение советским государством, чтобы хоть как-то заменить людям венчание, которое у них отобрали вместе с церковью и верой в Бога.
Не хочется посещать в столь важный день заведение, где лично тебя никто не ждёт, и многие работают только для того, чтобы получить деньги от проданных услуг. Возможно, скоро у нас будет венчание, вот тогда, скорее всего, будет фотограф и прочие составляющие свадебного торжества.

Есть мысли на будущее?
Много уже мыслей. Много времени перетягивают другие интересные проекты, например Парад Невест. Хотелось бы иметь офис.
Хочется заниматься журнальной, гламурной съёмкой. Мне очень нравится снимать красивых девушек. Очень нравится гламурная фотография вне студии. Это моя мечта и я вижу это в своём будущем.
В будущем хочется воспитывать детей.

P.S.

Можно по разному относиться к работам автора, но точно могу сказать одно, она снимает так, как это нравится невестам. В этом, как я считаю, основной залог её успеха.

Катерина Алёшинская, http://foto5.ru

голосовать на News2.ru

Все права принадлежат блогу Photodealer.ru, воспроизведение без авторства и ссылки на http://photodealer.ru запрещено.
All content is copyrighted Photodealer.ru, do not reprint or use without credits and link to http://photodealer.ru.

Yuri Arcurs недавно опубликовал очень интересную статью, в которой он делится своими восемью секретами фотосъёмки. Забудьте что вы читали раньше. Самый популярный и продаваемый стоковый фотограф делится своими наработками и опытом, охватывая технические нюансы, планирование фотосъёмки, психологическая сторона продажи фотографий и многое другое.

1. Учитесь видеть и кадрировать свои изображения как смысловые слои

Что это значит? Камера фокусируется только на объекте съёмки; элементы находящиеся перед и после объекта можно рассматривать как слои: передний план, точка фокуса и задний план.

Взаимодействие между этими слоями – часто делает картинку интереснее. Если вы посмотрите на победителей конкурсов фотожурналистики, увидите много сходства. При гармоничном смешивании слоёв они дополняют друг друга и подчёркивают чувства и идею фотографии..

Великолепные фотографии имеют несколько слоев, которые “говорят” вместе. Для фотожурналиста снимающего обычную жизнь, слои, один из самых сложных аспектов для освоения и требует многозадачности.

Когда вы делаете коммерческую съемку, подумайте, что слои можно использовать, как инструмент для создания полноценного фото.

Фотографы любители часто игнорируют задний фон или он вообще отсутствует, но создавая слои шаг за шагом вы можете получить конкурентное преимущество по сравнению с другими фотографами.

Обратите внимание, что первая фотография выглядит как реальный концерт, а вторая как техническое фото. Это не концерт, и использовалось только 23 модели, однако благодаря аккуратно продуманным слоям, конечное фото выглядит как настоящий концерт.

2. Думай «иконками»

Задуманная вами картинка так же эффектна когда она маленькая или демонстрируется четверть секунды? В таких условиях фотография передаёт всю суть?

Лучшие коммерческие снимки имеют эту черту, в них используется разное освещение и цвета для создания контраста между элементами на фото.

Сегодняшняя жизнь очень стремительная и вам нужно создавать фотографии попадающие прямо в точку. В стоковой фотографии «эффект иконки» это суть того как сделать ваши фотографии выделяющимися. Создайте много преград и сбивающих с толку элементов, чтобы избавиться от «эффекта иконки» (это стёб, -пример переводчика)

Очень аккуратно выбирайте что должно быть на переднем и заднем слоях, чтобы не было беспорядка.

Здесь пример как мы обрабатываем наши фотографии. Обратите внимание, как мы скрываем множество отвлекающих элементов, тем самым достигая «эффекта иконки»

3. Используйте стереотипы для усиления вашей идеи

Пока будете читать следующие несколько строк, попробуйте сделать как написано, и обещайте правда сделать это или вы упустите идею. Посчитайте в уме 6×6, прибавьте 14 и вычтите 50. Вы сделали? Если нет — считайте..

Теперь подумайте о ручном рабочем инструменте. Представьте его себе. Затем подумайте о цвете. Закройте глаза и представьте этот цвет.

95% нормальных людей представляют себе молоток, а цвет – красный. Это потому, что молоток и красный цвет — стереотипы категорий «ручного инструмента» и «цвета».

Используйте эти знания для усиления «эффекта иконки».

Если люди смотрят на фото пару секунд, будьте разумны и используйте стереотипы , чтобы люди могли легко определить элементы картины. Определение стереотипов не должно быть очень замысловатым.

Для категории «классическая женская красота» для примера, лучше всего подойдёт Мерилин Монро. Не считая того, что её фото крайне сложно достать, но вы поняли основную мысль.

Цвет этой гитары выбирали очень тщательно. Если она будет чёрного или любого другого тёмного цвета, она просто затеряется на фоне толпы. Выбрав белую гитару, мы выделили её в кадре и сделали фото с «эффектом иконки» – даже на маленьком размере сразу понятно о чём эта фотография.

4. Используйте знания человеческой природы

Если у меня есть очень требовательный клиент, которого я хочу удивить я использую часть своих знаний о психологии, для анализа того как мне это сделать. Люди в большинстве своём любят один или несколько моментов в фотографии — юмор, экстраординарные вещи или контрастные символы.

Контрастные символы, это когда две противоположности сталкиваются и создают иронию; священник и мелкое воровство в магазине, или тощий стоящий позади толстяка. Это основы, но они работают — все, что подсказывают забавные истории и многообразие повседневной жизни. Попробуйте снять фотографию которая вам понравится, в которой не будет ни одного из вышеперечисленных элементов.

Приёмы, как контраст символов требуют обдумывания и планирования, но если вы добьётесь этого эффекта, то это будет настоящая притягивающая-глаз фотография. Иногда на съёмке я слышу, как сам говорю стилисту что-то вроде “эта сцена не достаточно странная, сделай её страннее”.

Люди очаровываются необычными вещами. Так, что крутите, изгибайте и делайте делайте реальность страннее, для точного попадания в цель.

Заметьте мистику и ощутите её

5. Оставайтесь в стороне от консервативной композиции

Говоря технически, учебники по правилам композиции скажут вам придерживаться консервативной композиции, не обрезать лоб в портретах, снимать только стандартные картинки со всеми объектами внутри кадра, и т.д. – это скука! Не слушайте эту чепуху!

Каждая фотография из моих самых популярных работ имеет композицию, противоположную советам учебников и часто нестандартно откадрирована. Эксперимент! Снимите повыше, ниже и примерно ориентируясь на внутренние ощущения, когда композиция против правил.

С годами ваше чувство композиции будет расти и вы станете мастером в вашем собственном способе добавить персональную подпись к своим работам.

В этом кадре солнечные зайчики и композиция, которая повергнет только что отучившегося инспектора по приёму фото в ужас. Здесь так же пересветы, заваленный горизонт и правильный только фокус на глазах. Голова молодого человека обрезана кадрированием. По многим причинам эта фотография «чушь по учебникам», но тем не менее это намного интереснее,чем учебный материал.

6. Объясняйте и скажите «стоп»

Объяснения это всё! Если модель не знает, что вы хотите от своей сцены/съёмки то просто не сможет сделать то, что вы хотите. Самые лучшие модели знают свои лучшие ракурсы и позы, и начинают позировать как только видят камеру. Остановите эти “американские горки” и верните модель в реальность, чтобы она выглядела человеком.

Когда вы снимаете больше одного человека, вы должны попробовать вовлечь людей в общение и настоящий интерактив и сказать «СТОП», когда вы хотите сделать кадр. Этот способ великолепно работает когда вам нужно сделать фото в непринуждённой обстановке, будто вас самих там не было.

Когда я снимаю бизнес тематику или портреты персонала, я часто вовлекаю моделей в игру, типа совместного написания историй, один человек пишет одну или две строчки, следующий ещё две и неожиданно они смеются и расслабляются, это великолепная возможность сделать хорошую фотокарточку.

7. Будьте сверх продуктивны

Мой старший ассистент работает фото-журналистом, недавно пришёл ко мне после закулисного репортажа о рок-группе из Дании и сказал: «Я не понимаю.. все остальные фотографы просто сидели вокруг со своими камерами и говорили… и я знаю, это потому, что я видел это через свой видоискатель».

Мой ассистент видел это на протяжении всего концерта через свою камеру. Он сделал больше 1300 RAW файлов за три часа своей 1Ds. Мне не важно насколько он талантлив; он делает фото — и много. Это всё для получения прекрасных кадров.

Снимайте как бешеный, особенно если у вас мало времени на работу с моделью или в данном месте.

После хорошего дня съёмки для стоков итого для продажи остаётся 3-4% от изначально отснятых материалов.

Проценты показывают сколько RAW’ов превращаются в конечный продукт — очень мало, потому, надо выбирать только самое лучшее. Значит больше RAW’ов, которые дадут большее количество готовых работ.

Эти выводы очень простые и могут быть истолкованы по разному, но это неминуемо ведёт к пониманию истины. Сидеть и говорить или снимать вяло, это наверняка — потерять шанс получить классную фотографию — идите снимайте и создавайте как сумасшедший.

8. Никогда не довольствуйтесь малым

Здесь вы видите часть файла одного из моих обычных студийных портретов. Вам не нужно поднимать резкость создавая артефакты для придания резкости (готовлю вас к использованию топовой оптики). На этом кадре не поднималась резкость, настройки резкости камеры: ноль и обработка: ноль. Это достаточное разрешение и качество я получаю на обычной 1Ds Mark II, и мне не нужен средний формат.

Большинство фотографов которые учились съёмке на плёночных камерах перешли на цифровые камеры, но не сделали переход своих знаний и рабочего процесса на цифру и не получили знание о цифровой технике..

Сейчас это беспокоит меня мало, потому, что многие из этих фотографов очень большого мнения о себе, но реально они ничего не знают о рабочем процессе с цифровыми технологиями и слишком горды и «творческие», чтобы волноваться о таких проблемах как артефакты, сжатие, tiff-файлы.

Сделайте свой выбор не быть такими как эта часть фотографов. Совершенствуйте свои знания на online ресурсах, которые постоянно обновляются.

В ближайшие годы цифровые стандарты будут расти и вы будете готовы к этому. Развивайтесь и дальше с помощью таких сайтов как Lynda.com и моей страницей www.arcurs.com:)
p.s а переводы на http://photodealer.ru

Все права принадлежат Yuri Arcurs, воспроизведение без авторства и ссылки на http://arcurs.com и http://photodealer.ru запрещено.
All content is copyrighted Yuri Arcurs, do not reprint or use without credits and link to http://arcurs.com & http://photodealer.ru

Так же читайте интервью с Юрием:
Интервью с Yuri Arcurs